할리우드의 중년 슈퍼스타, 브래드 피트가 이번엔 레이싱복을 입었다. 영화 F1은 단순한 레이싱 영화가 아니다. 피트의 감정선, 고독, 질주, 그리고 노년의 재도약이 뒤섞인 이 작품은 익숙한 포뮬러1의 엔진음 속에 아주 낯선 감정을 싣고 달린다. 속도보다 느림, 경쟁보다 공감, 화려함보다 내면. 영화 속 피트는 마치 자신과 우리를 함께 태우고 서킷 위를 돌고 또 돈다.
브래드 피트의 재발견
브래드 피트, 그는 다시 연기자가 아닌 인간으로 돌아왔다. 젊음의 아이콘이던 그가, 이번엔 피곤하고도 처연한 베테랑 드라이버로 등장한다. 사실, 우리는 익숙하다. 여전히 멋진 외모, 안정된 발성, 그리고 카메라를 뚫고 나오는 눈빛. 하지만 영화 F1 속 피트는 완전히 다른 방식으로 다가온다. 그가 허공을 바라볼 때, 관객도 같이 멈춘다. 그가 브레이크를 밟을 때, 관객의 숨도 멎는다. 피트는 이제 다시 증명하려 하지 않는다. 그냥 있는 그대로 달린다. 그리고 그 모습이 더 섹시하다. 그의 주름진 이마는 바람을 가르고, 지쳐 보이는 뒷모습은 더욱 뜨겁게 다가온다. 피트는 돌아온 게 아니다. 그는 그냥 ‘진짜’가 되었다.
F1 영화, 속도보다 이야기
자동차는 빠르다. 엔진은 크다. 서킷은 화려하다. 그런데 이 영화 F1은 그런 기계적인 매력을 최소화하고, 인간적인 서사를 최대로 끌어올린다. 감독은 레이싱을 배경으로 ‘달리는 인간들’을 그린다. 누가 1등인지보다, 왜 달리고 있는지가 중요한 영화다. 피트가 맡은 캐릭터는 과거의 사고로 커리어를 접었다가 다시 서킷에 오르는 이야기다. 다소 클리셰 같지만, 표현 방식은 다르다. 회상 장면은 몽환적이고, 속도감 있는 컷 뒤에 느릿한 감정이 자리 잡는다. 특히, 팀원들과의 관계 묘사, 라이벌과의 갈등, 딸과의 통화 등 감정의 물결은 예측 불가하게 흘러간다. 레이싱 장면보다 차 안에서의 침묵이 더 길다. 그리고 그 침묵이 더 크다.
중년의 질주, 우리 모두의 이야기
중년이 된다는 것. 젊은 날의 속도는 줄어들고, 오히려 길 위의 장애물은 늘어난다. 영화 F1은 이 나이대 관객에게 강력한 공감을 선사한다. 피트는 중년의 자신감, 회의, 상실, 그리고 마지막 도전을 전방위적으로 보여준다. 특히 "늦었다고 생각할 때, 너무 늦은 건 아니야"라는 대사는 허무하지 않고 묵직하다. 스크린 속 그의 모습은 누군가의 아버지 같고, 친구 같고, 나 자신 같다. 영화를 보다 보면, 이건 레이싱 영화가 아니라 삶의 레이스라는 걸 느낀다.
총평
이 영화는 그저 관람하는 것이 아니라 함께 달리는 것이다. 끝까지, 함께.
브래드 피트는 우리에게 또 하나의 캐릭터를 선물했다. 화려한 청춘은 끝났지만, 깊이 있는 중년이 시작된 것이다. 영화 F1은 스펙터클보다는 서사, 소음보다는 침묵, 그리고 전진보다는 ‘멈춤’을 통해 울림을 준다. 더 많은 이야기를 듣고 싶은 영화다. 그리고 다시 한번, 브래드 피트를 사랑하게 된다.